如果说艺术在本质上是相通的，那么摄影和绘画艺术有哪些共同之处呢？摄影是以光为颜料，以感光屏为画布进行的绘画创作。今天，我们就来跟着绘画大师学学摄影技巧吧！哈哈，居然还有这种操作，是不是惊呆了呢？！
1、罗斯科色域
马克·罗斯科（mark rothko），著名的抽象派画家，他的作品具有非常鲜明的特点。看看两张他的代表作：
罗斯科的作品，基本都是填充整个画面的两、三种几何色块（一般是矩形）组成。它们在纹理、光影和色调上的细微变化，包含了丰富的情绪。具体的抽象摄影艺术赏析和解读，就不多作说明了，现在来说说它在摄影中的应用。你可以寻找同色调的大片景物，如花田、草原、雪地、海滩、工厂厂房来进行创作。通过曝光控制、前景补光和调色，你可以创造出大片同色区域。
两种色块之间，最好存在色彩、明暗、冷暖上的对比关系，会让画面更有视觉冲击力与“情绪”。日落的“黄金时刻”也是一个创作的好时机，利用暖色调阳光的“染色”效果，你可以找到大片的同色调区域。
如上图，夕阳的余晖，把山体染成了鲜艳的橙红色，与大片的蓝色天空和绿色树林形成了鲜明的色彩、冷暖对比，十分富有韵味。
2、埃舍尔构图
莫里茨·科内利斯·埃舍尔（maurits cornelis escher），被称为“科学思维版画大师”，其作品包含对分形、对称、透视等数学概念的精确表达。他热衷于用视错觉创造超自然的“不可能存在”物体，这一点在摄影上很难重现；但他的一些构图方式，值得我们借鉴。来看一张他的经典作品《puddle》，感受一下：
这张作品描绘的场景看似平淡无奇：车辙、鞋印、水坑，但倒映出来的却是一个完全超自然的世界。日常景物与超现实倒影景物相互呼应，极富内涵。这张构图方法，经常被运用于倒影摄影中。寻找平静的水面，以表现倒影为主；同时，又在画面中保留部分地面景物作为陪衬。
你也可以更进一步，在画面中加入水中特有的景物，与天上的云彩倒影相结合，创造出超现实感：
3、莫奈印象派
克劳德·莫奈（claude monet），印象派大师，其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色（橙色和蓝色出场频率最高），给人以强烈的视觉感官刺激。
我们也可以借鉴这种方法，创造出极富视觉冲击力的摄影作品。在自然界中，你可以找到拥有大片鲜艳色块的景物，比如说，橙色、金黄色的秋叶，同时以蓝天作为背景，提供对比色。在构图时，让它们填满画框；同时，你可以略微调高曝光补偿，让画面更亮，创造“明亮、欢快”的典型印象派氛围
4、伦勃朗明暗技法
伦勃朗（rembrandt）是17世纪最伟大的画家之一，在各大绘画领域均有建树。他所绘制的人物肖像有着非常鲜明的特点。他经常使用深色背景来突出主体，并通过明暗关系，来使人物的脸部更富有立体感。目前，在人物摄影中极为常见的“伦勃朗式布光”，即来自伦勃朗的明暗技法，利用两侧光源压暗背景，同时使人物脸部两侧出现不同的光影效果。
（左）伦勃朗肖像画；（右）伦勃朗式布光人像
值得一提的是，伦勃朗式布光擅长突出人物脸部轮廓与线条，同时容易让人的表情看起来更沉稳，所以更适合拍摄男性。这一技法，不仅可以应用在人像摄影中，同样也可以应用在静物、微距摄影中：用暗背景突出主体，再用侧光为你的作品增加立体感
好了，今天的内容就分享到这里啦，感兴趣的小伙伴可以学起来哦！尤其想要提升照片层次的小伙伴更不能错过！
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